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Der Unterhaltungsmogul Salah Bachir spricht über die Sammlung, die er mit seinem Partner Jacob Yerex aufgebaut hat und die jetzt bei Artnet Auctions erhältlich ist

Die kanadischen Sammler und Philanthropen Salah Bachir und Jacob Yerex verkaufen eine Auswahl berühmter Fotografien, Drucke und Arbeiten auf Papier Artnet-Auktionen.

Sowohl Bachir als auch Yerex haben Karrieren an der Spitze der Kunst- und Unterhaltungsindustrie gemacht: Yerex als Entertainer und Bühnenmaler in Film und Fernsehen, einschließlich der Erfolgsserie Entfettet, und Bashir als Gründer von Cineplex-MagazinKanadas meistgelesenes Magazin und als Präsident von Famous Players Media und Cineplex Media, wo er die gesamte Kinowerbung bei Kanadas größten Kinoketten verwaltet.

Diese wichtige kanadische Sammlung ist stark von der Arbeit von Sammlern aus den Bereichen Unterhaltung und Philanthropie beeinflusst und bietet ikonische Bilder gefeierter Persönlichkeiten und Werke kanadischer und LGBTQ2S-Künstler (Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender, Queer und Two-Spirit). ). Ein Teil des Erlöses aus diesem Verkauf kommt dem 519 Centre, Toronto zugute, einer Bürgerorganisation, die sich für die Gesundheit, das Glück und die volle Teilhabe von LGBTQ2S-Gemeinschaften einsetzt.

Anabel Wold, Fotografiespezialistin bei Artnet Auctions, sprach mit Salah Bachir über den Verkauf und seine philanthropischen Bemühungen.

Lesen Sie weiter, um mehr über diese herausragende Privatsammlung zu erfahren bieten Sie jetzt bis 29. Juni.

Greg Gorman, Ausgewählte Werke (Jamie Lee Curtis, Michael Jackson, Sharon Stone und Keanu Reeves)ca. 1990. Lebt jetzt in einer wichtigen kanadischen Sammlung auf Artnet Auctions.

Wie hat Ihre Erfahrung in der Filmindustrie Ihre Kollektion inspiriert?

Dies wirkte sich in vielerlei Hinsicht auf die Sammlung aus, aufgrund der Menschen, die ich treffen und interviewen oder mit denen ich mich anfreunden konnte. Wir haben viele Stücke von Greg Gorman, mit dem wir eng befreundet sind. In Gormans Werk sieht man eine starke Verbindung zwischen Fotografie und Filmindustrie. Fotografien können Sie dem Ruhm näher bringen.

Wir haben unsere Sammlung immer in unseren Büros ausgestellt. Viele Gemälde, Drucke und Fotografien hängen vom Boden bis zur Decke im Salonstil oder, wie manche es nennen, „Salah-Stil. Wir teilen gerne die Sammlung und hatten mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen. Unsere Kunden und Freunde möchten sich oft im Büro zu einer Führung treffen, und alle unsere Kollegen können das Kunstwerk auswählen, das sie in ihrem Arbeitsbereich haben möchten. Es schafft ein tolles Arbeitsklima.

Können Sie uns mehr über den 519 erzählen? Was ist ihre Mission und was repräsentiert diese Organisation für Sie?

519 wurde 1975 gegründet und 1976 eröffnet und ist der richtige Ort, wenn Sie ausgehen [as LGBTQ2S], und die Dokumentation, Unterstützung und Anleitung benötigen. 519 unterstützt auch Flüchtlinge aus anderen Ländern und Menschen im Übergang. Es ist ein weltbekanntes Gemeindezentrum und ein integraler Bestandteil der Gemeinde in Kanada.

Wir haben uns bei 519 engagiert und die Spendenkampagne geleitet, um Geld für die Renovierung des Zentrums zu sammeln. Wir haben Geld gespendet und einen Flügel nach uns benannt. Auch bei vielen Galas für 519 haben wir mit Freunden aus dem Showbusiness zusammengearbeitet. Die erste Gala wurde von einer alten Freundin, Eartha Kitt, geleitet, und andere wurden von kd Lang, Andrea Martin, Diahann Carroll, Alan Cumming, Ben Vereen und Patti LuPone geleitet.

Wie stimmen Aktivismus und Philanthropie mit Ihrer Sammelpraxis überein?

Aktivismus und Philanthropie sind Teil dessen, was wir sind und spiegeln sich in der Kollektion auf vielfältige Weise wider. Wir sind Förderer von Künstlern und unterstützen ihre Arbeit und ihren Aktivismus. Wir möchten, dass Bilder von Protest und Vielfalt, die den menschlichen Kampf und das Überleben an unseren Wänden widerspiegeln, Gespräche anregen.

Andy Warhol, Joseph Beuys: ein Druck1980. Live jetzt in An Important Canadian Collection auf Artnet Auctions.

An welche Arten von Arbeiten wenden Sie sich? Warum gerade Fotografie?

Zu vielen Künstlern pflegen wir langjährige Beziehungen. Es ist ein Prozess des Verstehens, was der Künstler zu erreichen versucht. Wenn Sie sich verlieben, verlieben Sie sich und möchten lieber tief als nur einen sammeln.

Das Foto repräsentiert einen Moment in der Zeit. Ein eingefangenes Bild. Verstärkt. Ob Bürgerrechtsbewegung, AIDS-Proteste, Feiern der Sexualität und gewonnene Schlachten oder Ikonen aus Politik, Sport oder Film. Ich denke, die Kunstwerke an unseren Wänden „reden“ miteinander. Es geht um menschlichen Kampf, Überleben und Triumph. Es ist eine Party.

Wir haben Sam Wagstaff mitgenommen [the late curator and partner of Robert Mapplethorpe] Mittagessen ein paar Mal, um über Fotografie zu diskutieren, aber ich habe es nie wirklich verstanden. Warum konnte niemand ein Foto machen? Ein Maler oder Bildhauer brauchte Monate, um ein Bild zu malen. Ich habe das Buch von Susan Sontag gelesen Auf dem Foto und wollte mehr wissen. Wir brauchten Zeit, um das Foto zu sammeln und das Bild als einen einzigartigen, in der Zeit eingefrorenen Moment zu sehen. Wir haben die Fotografien neben denen von Warhol nicht aus den Augen verloren, um zu sehen, wie sie zusammenwirken und wie wichtig das fotografische Porträt ist.

Welchen Rat würden Sie einem Sammleranfänger geben?

Kaufen Sie, was Ihnen gefällt. Sie werden damit leben und es an Ihre Wände hängen. Verstehen Sie, was der Künstler zu erreichen versucht, und die Geschichte. Ihr Geschmack wird sich mit der Zeit ändern. Studieren, lesen und befolgen Sie alles, was Sie können. Es ist nicht wie der Kauf von Aktien, es ist eine viel angenehmere Erfahrung und ein viel angenehmerer Prozess.

Ritts Gras, Elizabeth Taylor, Bel Air, 1997. Live jetzt in An Important Canadian Collection auf Artnet Auctions.

Was sind Ihre Lieblingswerke, die in dieser Auktion angeboten werden? Wieso den?

Das Herb-Ritts-Bild von Elizabeth Taylor ist ein so starkes Bild einer Ikone und ihrer Narbe nach einer Hirntumoroperation. Ritts und Taylor hatten eine besondere Freundschaft, beide engagierten sich in den späten 1980er und 1990er Jahren stark für die Beendigung von HIV und AIDS. von Keith Haring Kunstangriff auf AIDSdie in Artnets Auktion „Embrace: Celebrating Pride“ enthalten war, ist für uns ebenfalls wichtig, da wir stark an der Beschaffung von Spenden für AIDS-Aufklärung, -Befürwortung und -Forschung beteiligt waren.

Welche Arbeit hätten Sie gerne gekauft, wenn Sie die Gelegenheit dazu gehabt hätten?

Nichts und alles. Wir haben das große Glück, mehr Münzen zu haben, als wir uns jemals vorgestellt hätten. Wir vermissen viele der Künstler, die wir während der AIDS-Epidemie verloren haben.

Sie sind für Ihre umfangreiche Sammlung von Warhols bekannt geworden, die Sie im Laufe der Jahre großzügig ausgeliehen und an Institutionen gespendet haben. Wie ist es passiert?

Keith Haring hat mich zuerst mit ihm und seiner Arbeit bekannt gemacht. Je mehr ich Andy und seine Arbeit kennenlernte, desto mehr bewunderte ich ihn. Für mich, nachdem ich in den 80ern in New York und Toronto und später während der AIDS-Epidemie geoutet hatte, war Andy alles. Er war der berühmteste Künstler der Welt und er war schwul. Jeder wollte ein Stück von Andy, von Präsidenten und Royals bis hin zu Transkindern aus dem Dorf, und er gab ihnen allen Zugang.

Andy hat für mich die Kunstwelt revolutioniert, demokratisiert und zugänglich gemacht. Als ich anfing, Andy als Revolutionär, Aktivist und schwule Ikone zu sehen, der den Weg geebnet hat, wuchs meine Bewunderung, und wir mussten mehr in unserer Sammlung haben. Andy machte schwule Sexfilme und Grafikdesigns, die uns inspirierten, bevor ich jemanden kannte, der Homoerotik in den Mittelpunkt stellte. Er hatte Spaß mit uns allen und machte sich über die Boulevardpresse lustig und sagte, er sei asexuell oder eine Jungfrau mit seinen Liebhabern in der Nähe. Und sie haben es Wort für Wort nachgedruckt.

Es war Andy, der sagte: „Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, schauen Sie sich einfach die Oberfläche meiner Bilder und meiner Filme an und ich bin da. Dahinter ist nichts. »

Das Letzte, was mich an Andy beeindruckt, ist seine Großzügigkeit. Seine Großzügigkeit gegenüber all seinen Freunden und die Förderung anderer Künstler und Filmemacher und seiner Umgebung. Ich würde das aus erster Hand sehen. Aber um Andy besser kennenzulernen, sollten Sie sich vielleicht die Andy Warhol Foundation ansehen. Es hat mehr als 250 Millionen US-Dollar an Barzuschüssen an über 1.000 Kunstorganisationen und über 52.786 Werke von über 322 Institutionen weltweit vergeben.

Ruth Orkin, American Girl in Italy, Florenz, 1952. Lebt jetzt in einer wichtigen kanadischen Sammlung bei Artnet Auctions.

Eines meiner berühmten Lieblingsbilder in Ihrer Sammlung ist von Ruth Orkin Amerikanisches Mädchen in Italien, Florenz, 1952. Orkin wuchs in Hollywood auf und wurde stark von seinen Aufnahmen beeinflusst. Abgesehen von der offensichtlichen Verbindung zum Kino, was hat Sie an diesem Bild besonders gereizt?

Das hat uns sofort gefallen Amerikanisches Mädchen in Italien. Florenz ist eine unserer Lieblingsstädte und allein ihr Anblick, wie sie so sorglos herumspaziert, und die Männer, die sie anstarren, erinnert an Zeit und Raum. Wir hatten alle Geschichten gelesen, um herauszufinden, ob es inszeniert war, aber wir folgen lieber Ninalee Craigs Beschreibung, dass sie die Aufnahme mehrmals fast wie eine Filmszene gemacht haben: „Sie hatten Spaß und ich auch.“ Es war eine unbeschwerte Fahrt.

Ninalee lebt seit 1978 in Kanada und zog dann 1996 nach Toronto. Wir trafen sie ein paar Mal in der Oper. Wir hatten das Stück für einige Ausstellungen in Toronto ausgeliehen und einer ihrer Freunde, Kinder und Enkel besuchte sie und erzählte ihr davon. Sie war sehr stolz darauf und scherzte einmal, dass es vielleicht umbenannt werden sollte Kanadier in Italien.

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