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über den Aufstieg des britischen Modedesigners Richard Quinn

Richard Quinn knackte den Jackpot, als Queen Elizabeth II. im Februar 2018 an seinem Debüt auf der London Fashion Week teilnahm.

Es wird angenommen, dass es die einzige Modenschau ist, an der sie jemals teilgenommen hat; anschließend überreichte sie ihm den ersten Queen Elizabeth II Prize for British Design.

Daher ist es nur passend, dass wir uns im Pop-up-Jubiläumsgeschäft treffen, das er entworfen hat, um nicht nur die Queen, sondern auch britische Mode zu feiern, in Bicester Village, dem preiswerten Einkaufsziel außerhalb von Oxford in Großbritannien.

Der Creative Spot x British Fashion Council brachte das Beste aus Mode und Schmuck in einer Vitrine zusammen, die von einem riesigen Dekor mit Gänseblümchendruck umgeben war, darunter ein mit Gänseblümchen bedeckter Mini und eine Telefonzelle (beide typisch britisch) und ein Paar skulptierter Corgis, ein Nicken zu den Lieblingshaustieren der Königin.

Verstärkte Blumendrucke sind ein Markenzeichen von Quinn, ebenso wie ihre voluminösen Kleider und der maximalistische Einsatz von Farbe und Allover-Drucken – alles ist aufeinander abgestimmt, bis hin zu den Schuhen und weichen Taschen, und alles wird mit einem sensiblen Nähen geliefert. Ihre Herbstkollektion, die letzten Februar auf der London Fashion Week vorgestellt wurde, wurde in einem großen Ballsaal präsentiert, der mit einem rosa Teppich bedeckt war, mit dem English Chamber Orchestra Adagio für Streicher Hintergrund.

Diese markenrechtlich geschützten Drucke und das königliche Gütesiegel brachten dem Designer sofortigen Status in Modekreisen ein und zogen Kunden wie Amal Clooney an, die bei der Met Gala 2018 einen geblümten Überrock von Richard Quinn und eine Zigarettenhose trug, Lady Gaga, Jennifer Lopez, Kendall Jenner, Billy Porter und eine saudische Prinzessin, die letztes Jahr ihr Hochzeitskleid bestellte.

Der Creative Spot x British Fashion Council im Bicester Village.  Foto: Die Bicester-Sammlung

Überraschenderweise war das Kleid der Braut nicht mit Blumen bedeckt. „Es war völlig anders als das, wofür wir bekannt sind – der Druck. Es war alles Gold und bestickt“, sagt Quinn. Im Gegensatz zu den Drucken ist die Stickerei ein weniger offensichtliches Merkmal ihrer Arbeit, meist wurden zarte Details hinzugefügt, um einem Glanz zu verleihen Blumenmuster.

Er erklärt, wie er nach großen gesellschaftlichen Veranstaltungen Anfragen von vier oder fünf anderen anwesenden Damen für den gleichen Look, den seine Kundin trug, oder etwas Ähnliches erhielt. Seine wachsende Privatkundschaft hat einen lukrativen Strom von Kunden aus dem Nahen Osten angezogen, was für die Etablierung junger Designer von entscheidender Bedeutung ist.

„Es gibt viele Outfits im Nahen Osten, von denen Sie nie wissen würden, dass wir sie gemacht haben“, gibt Quinn zu. „Ich denke, das liegt daran, dass sie eine Affinität zu Dingen haben, die ich wirklich liebe, wie Glamour. Die Dinge, die wir herstellen, sind ziemlich konservativ – aber in gewisser Weise zukunftsorientiert, in Bezug auf das Volumen möchte ich nicht maßgeschneidert entwerfen, aber es scheint für uns mit den luxuriösen Seiden und Federn selbstverständlich zu sein, und wir lieben die Art von Glamour, die sie tragen möchten.

Die Umarmung der Königin mag dazu beigetragen haben, die Aura zu kristallisieren, die Quinn und ihre Arbeit umgibt, aber er trägt sie leicht. Er ist bescheiden, warmherzig und trägt ein bereitwilliges Lächeln unter seiner Baseballkappe und seinem Bart. Quinn wurde in Lewisham geboren und wuchs im Südosten Londons auf. Quinn ist das jüngste von fünf Kindern.

Er wusste schon immer, dass er etwas in Kunst und Design machen wollte, und als Teenager interessierte er sich mehr für Mode. Jegliche Kritik seiner Freunde an seiner Wahl war „Wasser vom Rücken einer Ente; Es hätte mich nicht weniger interessieren können“, sagt er.

Ein Look aus der Herbst/Winter-Kollektion 2022 von Richard Quinn.  Foto: Richard Quinn

Er studierte an der Central Saint Martins, wo er 2014 seinen Abschluss machte, bevor er einen MA mit Spezialisierung auf Siebdruck und Mode abschloss – und wurde mit dem Stella McCartney Stipendium ausgezeichnet.

„Ich hatte Glück, meine Lehrer, Leute, die in der Branche gearbeitet hatten, zu denen ich aufschaute und die ich respektierte, waren sehr unterstützend“, sagt er, „und ich bin immer offen für Feedback.

Er machte 2016 seinen Abschluss und eröffnete mit dem Geld, das er mit einem H&M Design Award im Wert von rund 40.000 £ (49.000 $) erhielt, ein Druckstudio unter Eisenbahnbögen im Süden Londons, wo er Stoffe für andere Leute siebdruckte – JW Anderson und Burberry haben beides Kunden – während er seine eigenen Kollektionen entwickelt.

Liberty London, das Mode- und Lifestyle-Geschäft, das für seine Stoffe mit Blumendrucken bekannt ist, entdeckte ihr Talent und bot ihre Stoffe mit Vintage-Drucken an. 2017 gab er dann sein Modehaus-Debüt.

Neben diesen überschwänglichen englischen Blumenmustern, manchmal in widersprüchlichen Kombinationen, orientiert sich seine Ästhetik oft an der Couture der 1950er Jahre.Er nennt Christian Dior als eine seiner Inspirationen, eine andere ist der Avantgarde Thierry Mugler – insbesondere seine Silhouetten mit den kräftigen Schultern und der straffen Taille die 1980er und ihren eleganten Glamour.

Ein Look aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 von Richard Quinn.  Foto: Richard Quinn

Quinns Designs haben jedoch etwas eigenwillig Britisches, vom Stoff bis zu dem, was er als dunklen britischen Humor bezeichnet. Seine Verwendung von schwarzen Latexstrümpfen und Gesichtsmasken verleiht seinen Entwürfen eine subversive Wendung, aber er sagt, „es ist irgendwie ironisch“. Diese Inspiration geht auf seine Zeit im Central Saint Martins zurück, als er noch einen Steinwurf von Soho entfernt war.

Er arbeitet mit einem kleinen Team von sieben Leuten, sich selbst eingeschlossen, und zieht es so vor. Er zeichnet einen kompletten und durchgestylten Look von Kopf bis Fuß, mit Prints und Accessoires, und das landet auf dem Laufsteg. Die Formen reichen von voluminösen Opernmänteln und Steppjacken bis hin zu schulterfreien Cocktailkleidern und Kapuzenoveralls.

Wenn er große Hüte will, wie sie in der neuen Herbstkollektion zu sehen sind, dann sucht eines der Teammitglieder nach ihm. Manchmal schlägt ein Kunde ein von ihm bestelltes Design vor, das Quinn so gut gefällt, dass er es in eine Kollektion aufnimmt. Der größte Spaß, gibt er zu, ist nach der Show, wenn er sich fragt, wer einen bestimmten Look tragen wird, wie sie ihn auf eine neue Ebene bringen und ihn in einen Kontext stellen werden, an den er nie gedacht hätte.

Während der Pandemie haben er und sein Team das Studio umgebaut, um Krankenhauskittel für den NHS herzustellen, und statt Shows ein paar Filme aus seinen Sammlungen produziert. Es ist eine Erfahrung, die er sehr schätzt und die er gerne wiederholen möchte.

In den fünf Jahren seit seiner ersten Show bei Liberty London hat er verschiedene erfolgreiche Capsule Collections und Kollaborationen mit Marken wie Moncler Genius sowie die Kostüme für Billy Porters Auftritt bei den Fashion Awards in London im vergangenen November produziert. Kürzlich wurde er mit dem BFC/Vogue Designer Fashion Fund ausgezeichnet, der mit 200.000 £ dotiert ist. Er sagt, er habe eigentlich an dem Wettbewerb teilgenommen, um die unschätzbare Branchen-Mentorschaft zu erhalten, die damit einhergeht, um ihm zu helfen, sein E-Commerce-Geschäft auszubauen.

Ein Look aus der Herbst/Winter-Kollektion 2022 von Richard Quinn.  Foto: Richard Quinn

Über das Jubiläumsprojekt mit Bicester Village und der Stadtverwaltung sagt er: „Ich denke, wenn Sie zusammenarbeiten, muss es die richtige Lösung sein und es ist ein Kompromiss, um ein Publikum zu erreichen, das uns vielleicht nicht kennt, aber die Kleidung sieht, Probieren Sie sie aus und werden Sie vielleicht ein Vollpreiskunde.

Er sagt, das Projekt „passte aufgrund des Queen and Jubilee Award ganz natürlich“ und fügt hinzu: „Ich habe das Gefühl, dass sich der Kreis schließt.“

Nach seinen Erinnerungen an den Tag gefragt, an dem die Queen in der ersten Reihe saß, sagt er, er finde es immer noch surreal. „Mir wurde ein paar Tage im Voraus gesagt: Es war sehr diskret und so haben wir einige klassische Schals gemacht, die maskierte Models gebunden haben, was eine Art Anspielung auf Balmoral war [the queen’s Scottish home] für die Show“, sagt er. „Es war ein verrückter Tag, und die Erinnerung ist jetzt nur noch eine große Wolke.“

Er fühlt sich jedoch der britischen Tradition und dem britischen Erbe verbunden, da er in London aufgewachsen ist und in seiner Kindheit den Tower of London und den Buckingham Palace besucht hat und vom Prunk der britischen Königsfamilie umgeben ist. Auf die Frage, wie er das Jubiläumswochenende der Queen verbracht habe, sagte er: „Wir hatten eine große Familienfeier.“

Aktualisiert: 02. Juli 2022, 06:09

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